电影中的光与影(下)

电影中如何布置灯光

光在影视作品中的作用举足轻重,那么在电影拍摄的过程中,我们应该怎么去布置灯光呢?要想透彻的解决这个问题,我们先来了解一下在电影的照明风格以及在布光过程中涉及到的几个概念。

(一)电影照明风格
电影的照明风格,简单来讲,我们只需了解4个概念,高调、低调、高反差、低反差。

1、什么是高调、低调呢?
高调就是画面中以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分,加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉,但随着主题内容和环境变化,也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。

画面整体偏亮,高调的照明风格。给人以明朗、纯洁、轻快的感觉

 

低调就是画面中深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分,低调画面给人一种凝重、庄严和刚毅;或黑暗、阴森、恐惧之感。

低调的照明风格,画面整体偏暗,营造一种阴森、神秘的氛围

 

2、什么是高反差、低反差呢?

高反差是指「画面明暗对比」比较强烈的照明风格,低反差则是明暗对比较弱的照明风格。

画面中明与暗的地方对比性较弱,低反差的照明风格

 

3、各种类型电影的打光风格
(1)风格
~喜剧和歌舞片,灯光的风格就较趋明亮,阴影较少布局,常用高调低反差的风格。

~悲剧和通俗剧较常用高反差灯光风格:亮光处特别明亮,而黑暗处也相当有戏剧性。

~悬疑片、惊悚片和黑帮电影则较趋低调风格,阴影均采用投射式,亮光也带有气氛。

(2)拍摄场地
~摄影棚内的灯光较为风格化及戏剧性;

~外景灯光因为多采用自然光源,比较有自然风格。

(二)光的5大属性

上述照明风格怎么去打造呢?我们先了解光的性质、光比、色温、光位等一些列的概念。

1、光度
我们在片场布光时,灯光的强度,直接决定了「画面的明暗」,是「高调还是低调」,以及整场戏的氛围(色温)。

2、光比

(1)光比是指光线的明暗之比,即画面中亮部与暗部的受光比例。

(2)光比可以控制画面的「明暗反差」。反差小则柔和平缓,反差大则画面视觉张力强。直接决定了照明是「高反差风格」还是「低反差风格」。

3、光质
(1)硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比,有助于质感的表现;

硬光会产生边缘锐利、清晰的阴影

(2)软光善于揭示物体的外形、形状和色彩,但不善于表现质感和细节。

软光产生的阴影边缘过渡柔和,没有清晰的边界线

4、光位
布光时,灯光的位置。灯光的位置不一样,人物、物体的形象、质感都会发生很大的改变。

5、光色
“光的颜色”,称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的,光色决定了光的冷暖感,这方面能引起许多感情上的联想。

整体画面偏冷色调

画面整体偏暖色调

 

(三)常见布光
一个场景由100名灯光师分别来布光,那么会有100种不同的方案与效果,但是布光的几个原则是大家都会遵守的,在这些布光方案中,有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。

1、三点布光
(1)主要由主光源、辅光源和轮廓光三盏灯光构成。

2、蝴蝶光
(1)蝴蝶光也称派拉蒙光,是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍女性影星惯用的布光法。

因鼻子下方的阴影类似蝴蝶,故这种打光方式又称为蝴蝶光

3、伦勃朗光
(1)伦勃朗光又称三角光,拍摄时,被摄者脸部阴影一侧对着相机,灯光照亮脸部的四分之三,使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。

(2)人物面部大部分都在阴影中,立体感强,人物五官得到强烈的凸显与强调。

 

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