突然想到这样一个问题：“动画的技巧在实拍作品中有可取之处吗？”
不过受到阅片量限制，这篇暂时举不出太多例子，所以不会去长篇大论。另外本篇重点讨论的是技巧和形式上的内容，不会涉及到叙事和情节等文本范畴。
动画模仿电影的例子有很多，比如渡边信一郎、梅津泰臣等等，他们之前的作品跟欧美大片或者港片很像，也用了大量的实拍风格，在海外观众群体中也能大受欢迎。
多数写实系的动画，或者是严肃叙事类的动画，都倾向与端正的镜头或者是实拍风格，比如之前的《家有女友》导演在采访中表示，我分镜追求的是即便直接拿过来拍电影，也不会有任何问题。导演希望通过这种实拍的感觉，创造出一个贴近真实，而且更符合大众口味的作品。
不仅仅是风格，在技巧方面动画也会去模仿电影。还是以《家有女友》为例，这个镜头是一个短暂的希区柯克变焦，同样是来自电影中的技巧。再比如最常见的动画演到有明显变化或者感情爆发的地方，屏幕上下方突然出现了边框，画面比例变成了21:9，《物语》《三月的狮子》《DitF》《只有我不存在的街道》等等都用过这样的技巧。
既然电影技巧能用在动画里面，按理说反过来也是可行的。就比如今敏这种高密度、高频率的无缝转场，电影其实也可以从中吸取很多经验。《盗梦空间》算是风格比较类似的实拍作品了，但还有更多的可以在这方面发挥的余地。
另外还有个挺有趣的例子，大家平时说西尾维新的作品很难动画化，影视化也是同样的道理。但是新房昭之做的《物语》系列大获成功，其中用到的别出心裁的文字演出也算是别具一格了。日剧《掟上今日子的备忘录》中，干脆就直接模仿了新房昭之和尾石达也的技巧，实际效果也挺成功的。实拍做不到的效果，动画中的技巧却能轻松驾驭。
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