电影中值得学习的经典拍摄手法
每部电影都有它独特的拍摄手法，那些所谓的拍摄手法对于观众来说可能一知半解，但它所呈现出来的效果和画面感却是让观众不得不称之为“经典”！
时间是考验经典的最好方法，那些能经得住时间考验，沉淀至今仍能为人所牢记的佳片都成为当之无愧的影史经典。让我们一起重温那些经典佳作，并做经典拍摄手法总结。
1. 《持摄影机的人》（1929）
导演: 吉加·维尔托夫
本片是“电影眼睛派”的代表作，吉加·维尔托夫以一种类似实验的方式来探索电影的更多可能。导演将摄影机当做人的眼睛来取景，摒弃传统叙事，强调对生活的真实记录。
影片中的电影眼睛
双重曝光
以上图片是电影中出现的摄影师，他在各种场合，甚至是危险的场合中拍摄
不过这种记录并不是简单的镜头堆积或是长镜头，如大多数苏联导演一样，维尔托夫在电影中格外强调了蒙太奇的重要性，他以镜头的组接达成深一层寓意的暗示，赋予影片新的含义。另外，影片中出现了二次曝光、定格、变速镜头等很多有趣的尝试也对之后的电影产生了深远影响。
2. 《迷魂记》（1958）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
《迷魂记》是希区柯克最重要的作品之一，但未必是他最好的电影。警官斯高蒂因执行任务得了恐高症，于是转行私家侦探跟踪好友妻子马伦，并由此引出一个悬念重重的罪案故事。
用滑动变焦的手法表达他处于这种环境下所产生的紧张、恐惧和眩晕
通过镜头的透视关系让原本并不显高的旋转楼梯在瞬间拉伸变形，带观众身临史考特的第一视角
本片的地位是逐渐得到确立的。有评论将本片称作隐晦的希区柯克自传，以幻想替代现实，再借寻找爱情来宣泄心中的压抑。从技术上来说，以变焦和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效传递给观众。
3. 《公民凯恩》（1941）
导演：奥逊·威尔斯
《公民凯恩》是奥逊·威尔斯最具知名度的代表作，也是各大影史排行榜前三甲必备片目。影片以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特为原型，以非线性的、抽丝剥茧式的叙事将主人公的一生还原给观众。
《公民凯恩》推动和引领了使用深焦拍摄的风潮
通过将相机置于地板之下，为观众提供了非日常的视角，使用全景镜头和连续的长镜头
影片的景深镜头、低角度摄影、蒙太奇的使用在当时都是超前式的，而如拼图一般的叙事形式在当时同样非常少见，这是一部从内容到表现形式都非常具有现代性及里程碑意义的重要影片。
