今天给大家分析那个一下游戏原画角色设计的13个角色设计技巧，希望能对大家有所帮助。最为重要的进步就是从铅笔到手绘板的变化。这不仅能够提高绘画速度，还能节约不少材料开支。
确定组成部分
一幅画的组成部分分为两种：动态的和静态的。动态部分，我们可以通过使用对角线来刻画整体画面的灵动感；而静态部分呢，只要你善于运用垂直和水平线，也可以营造出一种极其安静的画面感。
什么时候使用对称
想要使用双边对称的布局，你可得挑选一个合适的时间和“地点”。事实上，这种布局的使用应该尽可能的谨慎，虽然它往往能起到非常好的效果。
对称的布局可以使你的角色显得强大、威严，并且带有那么一丝梦幻般的英雄色彩，尤其是当你的角色拥有翅膀或者神话人物“标配”的时候，效果绝对出人意料的好，因为这样的画面会让观看者联想到一些标志性的人物。
运用S曲线原理
这就要追溯到古希腊时候的艺术文化了，毕竟这可是公认的“描绘人物形象的最佳姿态。”角色的身体应该被摆放成一条S曲线，肩膀和臀部分别以不同的角度呈现。这其中，最为基础的一个原理就是构图要均衡，角色的身体重心会放在一条腿上。
你的焦点在哪里
一般来说，当人们看到一幅画，他们首先注意到的是角色的脸，所以，对于角色的脸你必须小心对待。无论是强调角色的面部细节，还是转移观察者的注意力，都有好几种方式。你也可以选择在笔触或颜色上面做文章，突出你的画面重点，其余部分则可以处置的稍微模糊一点。
生动的光影
有趣的光影图案可以帮助你的画变得更有“幻想”范儿。最常用的光影组合是柔和光线为主+亮眼的背景光。如果光源有互补色的话，这个组合的效果会更加惊人，过度使用的话会让整体画面显得非常俗气。
框架也是一门技术活
插画固然有着不同的目的，但它们可能也会有着相同的局限，比如说框架。这也就意味着，有时候角色太大了，框架根本装不下。
细节放在哪
当人们观察一幅画的时候，他们是分门别类地组织视觉元素，并根据这些元素之间的距离组合而成更大、更具体的形象的。视觉感知格式塔理论派生而出的一系列规则都是以此为前提的。
背景可以丰富点
对于游戏卡片的制作来说，重点当然是角色本身，但是背景设置以及其他细节部分也可以为观察者带来一个全新的认知。比如，你可以通过设置不同的背景、社交状态来暗示不同角色的身份，甚至通过角色身边摆放的物件儿来暗示角色的职业。
服装设计
对一个角色影响较大的包含角色的服装、武器和配饰。可以关注大量时尚类、历史类、文化类的网站和博客，每次看到有趣的服装或武器设置可以收藏起来。
金属也能变得好看
幻想类的艺术画作一般取材于历史资源，所以，华丽的盔甲和武器变的司空见惯。处理金属类的武器或配饰的时候，先画草图出来，然后用斜面+浮雕选项来进一步完善。但是，这并不是一个标准的教程——除非是应用在一些极小的、不怎么引人注意的细节上面，因为它会产生某种艺术效果。最后，调到颜色减淡模式，用纹理刷营造出一些亮点。
关于皮肤的绘制
如果你想绘制真实感十足的皮肤，细微的颜色变化就显得至关重要了。为了节省时间，可以采用冷暖色调交替出现的方法：光亮部分采用暖色调，阴影部分采用冷色调，然后黑暗阴影部分又采用暖色调，如此循环往复。
光与影之间的过渡线可以设置成饱和度稍微高一点。考虑到明亮的光线会照在皮肤上面，可以让皮肤有一种轻微的透明感，尤其是骨头比较突出或肌肉比较少的部位，比如面颊或手指。
颜色方面的考虑
一般来说，插画师应该很容易就参考现有的艺术理论规则选择一套颜色方案出来，但现实生活中的绘画不止如此。要知道，一个物体的颜色所呈现出来的颜色不仅仅是由你所选的颜色单方面决定的，更多的是由角色所处的环境决定的。所以在设计的时候要根据自己角色进行具体分析。
超越幻想之外的部分
对于幻想类主题的设计而言，请不要把你的设计概念局限在剑术或巫术主题上面，有时候，互相冲突的元素结合在一起更有可能营造出出人意料的效果。
