在影视剪辑中,同样的素材,为什么有的人剪辑的好,视频流畅、过渡自然,而有的人剪辑的视频看着就特别生硬?所以,剪辑师需要具备专业实用技能,才能剪辑出好的影视/视频作品。
1.视频剪辑者必备技能
在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。
剪辑素材的同时,并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
2.寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
3.剪辑的目的
从物理制约中解放,自由控制时间和空间。在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节。在作品中省略故事中实际时间的流逝,省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌。有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容,使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素。
4.动作以7:3连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
5.把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
例如:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。
但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。
具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。
6.激烈的动作场面可能省略中间部分
剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。
这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。
最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。
跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些镜头,最初状态、投球时手臂位置达到最高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
掌握了这些剪辑技能,你还怕剪辑不好视频吗?赶紧收藏起来~