最近收到很多小伙伴的反馈，说自己对pr的基础操作已经比较娴熟了，但是还是不知道该怎么剪辑，在使用pr进行视频剪辑时，面对许多素材需要剪辑，往往就昏花了眼，头昏脑涨不知道该怎么剪，剪辑拼接的费时费力，最后出来的成品效果也不太好。
作为剪辑，在全面把握导演的总体创作意图与特殊要求的同时，也要重视自己的创作意见。对于全片的结构、核心、语言、节奏进行全面的把控。
镜头体现蒙太奇，导演思想指引剪辑方向。
影片其实就是故事或说明的一种镜头阐述方式，在剪辑之前，要了解影片剪辑大体走向，犹如一篇小说，有起因、开端、发展、高潮、结局。想好要表达什么内容，开头如何交代时间地点人物，中间如何铺开故事，故事高潮，最终如何收场。
了解影片整体思路，选取合适、恰当的剪辑风格，这是剪辑师剪辑之前应该策划的。在选好剪辑风格的前提下，优先思考所剪辑影片的曲调风格。根据预算好的片长节奏，决定音频时间与音频变调时间，这是一部影片在剪辑视频之前必须做的。
无论是长片还是短片，除了少部分创意视频以外，剪辑的整体结构，就是“起承转合”，所谓结构复杂的片子无非是把这四个字重新排列。
在剪辑一个视频成品之前，你要弄明白几个问题。
要做到什么程度，才能算是一条合格的短片？
一个人剪辑的作品，无论是什么类型的，基本一眼就能看出来这是不是一个新手。并不是因为通过内容来观察，而是主要通过时间线。
新手剪辑，很容易犯的一个错误就是每个片段的时间长短都差不多，一段一段都特别规整，为什么这样呢，主要是因为没有主动把控节奏，而是被音乐的节奏带走了，一拍一拍都特别有规律，跟着音乐的节奏进行剪切，这是很重要的一点，不要跟着音乐换画面。
音乐的选择确实非常重要，但并不是最重要的。一个合成的剪辑成品，会有一个比较明显的特征，那就是，如果你换了一段音乐，这片子看起来还是很有感觉，这就是所谓的剪辑节奏。你如果达到了这个地步，那就属于基本合格了。
了解和学习镜头语言是剪辑必不可少的，了解镜头的静止和运动，镜头的分类和关系，了解各类蒙太奇。在学习剪辑的过程中学习剪辑技巧，练习剪辑一场戏或一段访谈之类的货短视频等等，反复推敲。
将自己剪辑的成品与原版做对比，比较一下差在哪里，哪里表达有问题，哪里值得改进学习，都可以不断促使自己不断进步。
剪辑思路是个抽象的东西，需要自己多看，多分析，多想，尝试不断运用自己的思考去重构和创造作品，揉碎了再捏成新的形状是提高剪辑思维和意识的必经之路。
学习离不开实战，视频剪辑的学习结果也是服务于实战。路漫漫，加油吧剪辑人。
