最近收到很多小伙伴的反馈,说自己对pr的基础操作已经比较娴熟了,但是还是不知道该怎么剪辑,在使用pr进行视频剪辑时,面对许多素材需要剪辑,往往就昏花了眼,头昏脑涨不知道该怎么剪,剪辑拼接的费时费力,最后出来的成品效果也不太好。

作为剪辑,在全面把握导演的总体创作意图与特殊要求的同时,也要重视自己的创作意见。对于全片的结构、核心、语言、节奏进行全面的把控。

镜头体现蒙太奇,导演思想指引剪辑方向。

影片其实就是故事或说明的一种镜头阐述方式,在剪辑之前,要了解影片剪辑大体走向,犹如一篇小说,有起因、开端、发展、高潮、结局。想好要表达什么内容,开头如何交代时间地点人物,中间如何铺开故事,故事高潮,最终如何收场。

了解影片整体思路,选取合适、恰当的剪辑风格,这是剪辑师剪辑之前应该策划的。在选好剪辑风格的前提下,优先思考所剪辑影片的曲调风格。根据预算好的片长节奏,决定音频时间与音频变调时间,这是一部影片在剪辑视频之前必须做的。

无论是长片还是短片,除了少部分创意视频以外,剪辑的整体结构,就是“起承转合”,所谓结构复杂的片子无非是把这四个字重新排列。

在剪辑一个视频成品之前,你要弄明白几个问题。

要做到什么程度,才能算是一条合格的短片?

一个人剪辑的作品,无论是什么类型的,基本一眼就能看出来这是不是一个新手。并不是因为通过内容来观察,而是主要通过时间线。

新手剪辑,很容易犯的一个错误就是每个片段的时间长短都差不多,一段一段都特别规整,为什么这样呢,主要是因为没有主动把控节奏,而是被音乐的节奏带走了,一拍一拍都特别有规律,跟着音乐的节奏进行剪切,这是很重要的一点,不要跟着音乐换画面。

音乐的选择确实非常重要,但并不是最重要的。一个合成的剪辑成品,会有一个比较明显的特征,那就是,如果你换了一段音乐,这片子看起来还是很有感觉,这就是所谓的剪辑节奏。你如果达到了这个地步,那就属于基本合格了。

了解和学习镜头语言是剪辑必不可少的,了解镜头的静止和运动,镜头的分类和关系,了解各类蒙太奇。在学习剪辑的过程中学习剪辑技巧,练习剪辑一场戏或一段访谈之类的货短视频等等,反复推敲。

将自己剪辑的成品与原版做对比,比较一下差在哪里,哪里表达有问题,哪里值得改进学习,都可以不断促使自己不断进步。

剪辑思路是个抽象的东西,需要自己多看,多分析,多想,尝试不断运用自己的思考去重构和创造作品,揉碎了再捏成新的形状是提高剪辑思维和意识的必经之路。

学习离不开实战,视频剪辑的学习结果也是服务于实战。路漫漫,加油吧剪辑人。

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