电影剪辑师和视觉特效艺术家使用分屏技术已有 100 多年的历史。让我们来看看它在二十年中的演变。
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分屏电影制作是电影剪辑师和视觉特效艺术家使用的最古老的技术之一。无论是一起编辑剪辑还是从多个镜头构建单个镜头，以下是分屏的许多不同用途中的一些。
如果您仍然不熟悉该技术，请观看Marco Heiter的这篇视频文章，其中重点介绍了分屏编辑的许多最著名的用途。
分屏简史
分屏电影制作的使用可以追溯到 1890 年代。早期的使用，如埃德温·波特（Edwin S. Porter）1903年的电影《美国消防员的生活》，展示了主角的想法。其实，影片的开场就是消防员想着一个女人和孩子。
魔术师出身的电影制片人乔治·梅里爱（Georges Méliès）在1898年的电影《四个麻烦的头颅》（The Four Troublesome Heads）中多次使用分屏和哑光绘画来合成他的头部。
1960 年代的分屏
1957年，电影制片人弗朗西斯·汤普森（Francis Thompson）开始尝试定制镜头，以创作他的短片《纽约州纽约》。 他在1964年纽约世界博览会上放映的奥斯卡获奖电影《活着》中再次使用了这种技术。汤普森从未透露过他的技术，但在《活着》大获成功后，分屏开始更频繁地出现在无数电影中。
1958年的《不谨慎》利用这种技术通过了审查。加里·格兰特和英格丽·褒曼一起躺在床上的场景存在问题，所以导演斯坦利·多南使用了分屏。演员们在不同的床上拍摄，但他们的谈话就像他们一起在床上一样进行。
1961年，华特迪士尼工作室以海莉米尔斯和海莉米尔斯主演的《父母陷阱》让观众大吃一惊。现在，这不是第一部使用分屏由同一演员扮演的两个角色的电影，但它是第一部这样做的重大大片成功。沃尔特·迪斯尼要求视觉特效不可见，这项工作得到了回报，《父母陷阱》获得了奥斯卡最佳电影剪辑奖。
以下是《父母陷阱》制作的精彩幕后花絮。主要使用黑色遮罩的两种不同曝光，通常将分屏隐藏在门框和床柱等背景元素后面。
1966年的大奖赛使用分屏，以其介绍而闻名 – 传奇设计师Saul Bass做到了。巴斯后来批评分屏及其在 1960 年代的过度使用。
关键是，它是一种设备，就我而言，我永远不会再使用它 – 如果它真的需要它，我会使用它，但作为一种设备，它失去了它的货币，因为，后来，不幸的是，它被毫无意义地使用了。这种东西在成长过程中没有青春，没有机会去探索它。在大奖赛上，我拍摄了多张照片….并把它带到了相当远的地方。我认为它很擅长表达很多，但我怀疑它无法表达深沉的感情或沉思……
— 索尔·巴斯：电影与设计的生活
分屏最著名的用途之一（或者可能是过度使用）来自 1968 年的托马斯皇冠事件。这部电影的特点是马球比赛中的“多屏幕”蒙太奇。这个序列由巴勃罗·费罗（Pablo Ferro）设计和编辑，旨在减少电影的运行时间。十五分钟的序列被剪辑成两分钟。
我在66毫米胶片上有35张图像。那是史蒂夫麦昆挥动并击球的时候，你会看到整个事情。看到整个秋千真是太有趣了。
— 标题的艺术
随着 1960 年代的结束，分屏的使用似乎已经陷入困境。它没有那么频繁地出现，但如果使用得当，分屏仍然为像塞尔玛·舒恩梅克（Thelma Schoonmaker）这样的编辑赢得了好评，他在1970年的纪录片伍德斯托克（Woodstock）中使用了这项技术。
在 80 年代和 90 年代，分屏主要由视觉特效艺术家在电影中使用，例如《谁陷害了兔子罗杰》和《回到未来第二部分》。
2000 年代的分屏
正如在这个行业中经常看到的那样，一项技术很快就会发现自己陷入困境——只是后来又卷土重来。对于分屏技术，独立电影制作人的成功以及在After Effects等程序中创建新工具，导致了它的回归。
2000年，电影《梦之安魂曲》压碎了每一位观众的心，因为他们看到了现实中的毒瘾。在电影中一个更感伤的时刻，杰瑞德·莱托和詹妮弗·康纳利亲密地共用一张床，分屏被用来吸引人们对这对夫妇爱抚的手的注意。这是罕见的爱情场景，将注意力集中在爱人的拥抱上，而不是纯粹的情色。
《吸引力规则》以非常规的方式使用分屏技术。在分屏剪辑的蒙太奇之后，这个序列以两个角色的对话结束。观众在对话过程中看到每个角色的脸，然后，通过使用运动控制摄像机装置，分屏折叠成一个镜头。
在《杀死比尔：第1卷》中，导演昆汀·塔伦蒂诺和剪辑师莎莉·门克在每个章节中使用了各种各样的电影制作技术。在整部电影中，使用了几个分屏剪辑，最著名的是医院场景。新娘和护士的形象并置，在暗杀企图中营造出一种整体的怪异感觉。呼啸声和分屏剪辑的结合成为电影的决定性时刻。
到 2000 年代中后期，分屏编辑和分屏视觉特效融合在无数电视广告和电影中。经常包括动态排版，例如《比小说更陌生》中的这个复杂的序列。
在埃德加·赖特（Edgar Wright）对电子游戏和漫画文化的致敬中，《朝圣者大战世界》（Scott Pilgrim vs. the World）具有数量惊人的分屏序列。赖特使用分屏进行从场景之间的过渡到“组合”战斗序列的所有内容。在这场最后的战斗中，使用了一组分屏。
虽然这些都是展示分屏的用途，但像大卫芬奇这样的导演仍然不注意使用这种技术。芬奇将几个演员的最佳镜头组合在一个镜头中。
