在肖像摄影的领域里，在动作摄影和新闻摄影的角落附近，存在着捕捉舞蹈的艺术。舞蹈摄影以另一种方式捕捉动作摄影流派通常不会。在这种独特的亚流派中工作需要良好的时间感，运动的眼睛，以及捕捉多种形式的舞蹈之美的热情。
舞蹈摄影可能是快节奏的，你需要能够快速工作。因此，无论你是拍摄现场表演还是在工作室与舞者合作，你都需要开发一个高效的工作流程来做好这项工作。为了确保你的成功，我们收集了一系列舞蹈摄影的想法、技巧和例子，你可以用在你的下一次舞蹈摄影中。
舞蹈摄影技巧
期待时刻
舞蹈摄影就是要捕捉动作的感觉。要在半空中定格一个舞者(我们将在后面讨论)或在静止的画面中捕捉舞蹈的流动，你需要能够预测主体的运动。这可能很棘手，因为舞者经常不断地运动。然而，你可以做一些事情来帮助你预测舞蹈摄影中的时刻。
关注舞蹈摄影的音乐
音乐的节奏和拍子通常会决定舞者的动作。关注音乐会帮助你感觉到舞者们什么时候会准备好一个重要的时刻，或者暂停一下(比如游泳)，等等。
注意舞蹈中的模式
舞者经常在整个舞蹈中重复某些动作或模式。通过关注这些模式，你可以更好地预测特定的运动何时发生。
非常了解这种舞蹈
如果你以前看过这种舞蹈，你会对动作的流程和时机有更好的感觉。虽然在表演时间之前不可能总是预演一个舞蹈，但是只要有可能，就要找机会进行一次练习或排练。
注意舞者的脸和身体
通常，舞者会在做出重大动作之前给出微妙的暗示。通过观察这些线索，你可以准备好在恰当的时候按下快门。
当然，仍然会有你仍然错过一个镜头的时候。那只是舞蹈摄影的一部分！但是通过预测时刻，你将有更好的机会捕捉一些真正令人惊叹的图像。有时，你可以试着拍摄一些舞者保持姿势或根据提示跳入姿势的照片。这真的只适用于更传统的人像摄影，而不是拍摄现场舞蹈。
选择最适合的镜头——广角还是长焦
作为一名舞蹈摄影师，你主要关心的镜头包括焦距, 孔和可访问性，通常按此顺序排列。在舞蹈摄影的最后一天，设备的多样性是关键，它有助于选择。
涵盖舞蹈摄影的焦距
如果你只有一个镜头，那么半宽24-70毫米f/2.8的镜头可能最适合你。有了这个镜头，你可以安全地覆盖更大的舞蹈团以及独舞者。另一方面，长焦镜头可以让你以全分辨率放大，捕捉更多亲密的细节，例如舞者的表情或他们衣柜中的细节。假设你有选择，然后计划使用它们来创建各种各样的表演镜头。如果你是团队中的一员，我建议你们互相配合，使用不同的焦距。
孔
在拍摄舞者时，记住光圈也很重要。如果你想在拍摄一大群舞者时保留更多细节，请将光圈保持在f/8左右。否则，要从组中分离出一个舞者或捕捉一个独舞者(或一对)，您可以使用更大的光圈，如f/1.4。这里最大的好处是能够从背景中分离出主体创造美丽的散景(取决于背景)。
舞蹈摄影中选择镜头的其他考虑
正如我前面提到的，舞蹈动作通常移动很快，所以变焦镜头可以帮助你在焦距之间快速移动。如果你使用不同的优质镜头，你可能会考虑同时使用两个(或更多)相机，或者使用类似Spyder皮套的东西，这样你就可以快速更换并安全存放镜头。
从多个位置和角度拍摄
和其他类型的摄影一样，寻找最佳角度很重要。记住，舞者通常不是静止的主体。捕捉舞蹈动作的流畅和优雅往往需要从多个位置和不同角度拍摄。也就是说，舞蹈的细节将有助于决定哪个位置和角度最合适。
根据拍摄的舞蹈类型，有些角度可能比其他角度更好。例如，当拍摄芭蕾舞演员时，摄影师乔·麦克纳利建议从上方拍摄，以捕捉舞蹈的优雅。与此同时，对于嘻哈或街舞来说，较低的角度有助于展示运动的能量和力量。聚焦:纽约舞蹈项目
最终，舞蹈摄影的最佳角度往往是关于实验和尝试不同的视角，直到你找到一个抓住舞蹈本质的视角。在上面的视频中，Ken Browar和Deborah Ory分享了他们拍摄舞者的过程，他们创作的很多东西都与他们如何与他们的主题联系在一起有关。
通过序列讲述故事
用你的图片讲述一个有凝聚力的故事的最好方法之一是通过序列。如上图所示，它们可以显示来自一个例程的一系列图像。或者，你可以采取“好莱坞”的方式，你会从它在电视和电影中的常见用法中认出它。使用这种方法，你可以捕捉动作展开时的宽、中和紧的角度。例如，场景将在广角镜头上打开以建立设置，移动到中距镜头以显示角色，然后放大到更近的镜头，这些镜头在角色互动时共享角色表情的细节。
摄影师在拍摄舞蹈或几乎任何肖像时也可以使用这种技术。以新娘和新郎的第一支舞为例。舞池的广角镜头将建立场景并突出客人。然后，中景可以利用前景元素(中心，客人等)。)来突出显示舞者。最后，特写镜头可以让你捕捉到新娘和新郎在分享他们的第一支舞时脸上的情绪。以这种方式捕捉舞蹈照片将为向客户出售相册或壁画创造机会，或者如果为出版商捕捉图像，则可以轻松排序。
用闪光灯冻结运动
冻结运动的最好方法是使用快速快门速度，并且在需要时，还会闪烁。当可用的环境光足够亮，允许1/500或更快的速度时，快速快门速度可以完成工作。然而，其他时候，使用闪光灯将确保您可以在任何条件下冻结运动。
高速同步
如果您的闪光灯具有高速同步功能，您可以使用快门速度超过1/200的闪光灯来定格运动。在可能的情况下，将快门速度保持在1/500以上通常有助于确保更清晰的焦点，尤其是快速移动的舞者。然而，这并不是绝对必要的。你也应该能够调整你的闪光持续时间。
闪光持续时间
较短的闪光持续时间将允许您在没有高速同步的情况下充分冻结运动，尤其是在环境光或曝光处于较暗一侧的情况下。更暗的环境光需要更低的闪光功率(和更快的闪光持续时间),并允许闪光增加的光对冻结运动更有影响。请参考您的闪光装置的说明，了解如何调整您的闪光持续时间。
一旦你设置了闪光功率和持续时间，以及快门速度，使用您的ISO和光圈来根据需要平衡光线。但是，请理解，确切的设置将根据偏好和可用条件而有所不同。从那里，我建议在不同的环境光线设置下练习和拍摄测试照片，以了解您的设备将如何影响您的拍摄。
用长时间曝光显示运动
与上一个技巧相反，我们可以使用长时间曝光来揭示单帧中的运动。我们可以使用不同的技术，但以下两种方法应该可以让你在舞蹈肖像中捕捉动作。
舞蹈摄影三脚架上的长时间曝光
拿长时间曝光在三脚架上很好地捕捉与舞蹈相关的运动感。对于这种方法，把你的相机放在一个三脚架上，确定捕捉舞蹈演员动作的最佳方向。如果你事先知道编舞，或者在舞蹈中很早就掌握了舞蹈流程，这种方法最有可能成功。将快门速度设置为1/60或更慢，这取决于可用的光线和您想要捕捉的运动程度。快门速度越慢，舞者就会显得越空灵或鬼魅。
如果一个舞者保持自己的位置，而其他人围着他们跳舞，你可以创造一个非常酷的效果，就像上面的订婚摄影合成图中看到的那样。
带摇摄的长曝光
另一种可以用来捕捉运动(同时也冻结被摄对象)的长时间曝光技术包括摇摄。摄影中的摇摄是指在拍摄时将相机从一边移动到另一边(例如，从左到右)。要在舞蹈摄影中通过摇摄捕捉运动，请将快门速度设置在1/60-1/30之间，并在主体穿过场景时跟随主体。你可以在三脚架上完成这项工作，但是当你把相机拿在手中时更容易取下。摇摄时尽最大努力稳定相机，并根据需要调整快门速度。
这里有一些稳定手持相机的技巧。
- 将你的手肘靠近身体，以保持你的手臂固定在身体的重心上。
- 当使用慢速快门时，靠在一个稳定的物体上(比如墙)。
- 如果没有墙可用，你可以通过将另一只手臂放在胸前并紧紧抓住你的肩膀来限制你拍摄手的动作(见上图)。然后，把你的相机放在手臂上以增加稳定性。这里的缺点是你只有一只手可以做任何调整。
- 双脚平放在地面上。
- 如果有必要的话，坐在座位上，手肘放在膝盖上。
- 记得调节呼吸。
闪光和持续光照下的运动
如何捕捉舞蹈动作|与Gavin Hoey一起拍摄并制作出色的摄影作品
在上面的视频中，Gavin Hoey演示了如何在使用闪光灯(带后幕同步)和恒定光的情况下捕捉独特的动感舞蹈摄影。结果相当惊人。看看吧！
为舞蹈肖像使用创造性的肖像技术
不要害怕尝试。舞蹈摄影就是捕捉创意瞬间。有时候获得完美照片的最好方法是尝试一些新的东西。例如，您可以将相机放在三脚架上，在画面中的不同位置捕捉舞者的多幅图像，然后在post中将其组合成一幅创意合成图。因此，继续尝试不同的角度和拍摄或编辑技术。你永远不知道你会捕捉和创造什么。这里有一个想法列表，可以融入你的舞蹈摄影中，激发你的创造力。
- 烟雾弹
- 反光
- 轮廓
- 透视(使用前景对象)
- 运动/长时间曝光
- Post中闪光复合材料上的彩色凝胶
- 创意作物
结论
我希望你喜欢这些舞蹈摄影的想法，技巧和例子。更重要的是，我希望你能够轻松地将它们融入到你的舞蹈摄影中。看看这个视频在Adorama的YouTube频道上，Omar Z Robles将为您带来更多舞蹈摄影灵感。
