标签: 数字插图, 苹果平板电脑, Wacom

Ctrl-Z现在是现代艺术创作的主要元素。

数字插画作为一种媒介,是创造力和技术的强大结合,为艺术家提供了一种表达情感和想法的方式,具有灵活性和可扩展性。数字插画师发现自己不受约束,因为他们不得不四处搬运供应品,补充材料,或者因为简单的错误而放弃整个项目。解开就好。

超越艺术,作为商业的数字插图

除了作为个人表达的一种形式,掌握数字插图工具和技术可以打开通往蓬勃发展的行业的大门,如电视/电影、游戏、媒体/出版、营销/广告、时尚、教育、建筑设计、产品开发、医疗保健等。

让我们来看看今天在各种商业领域中使用的一些硬件和工具,它们利用了各种形式的数字插图。

数字插图画家的工具

通常,作为一名数码插画师,你需要接受艺术输入的硬件和处理并显示这些输入的软件。仅此而已。如果您曾经在MS Paint中涂鸦过任何东西,那么您已经创建了一个数字插图!

这张图片(上图)需要一些硬件和软件的组合来渲染这个最终的、美丽的杰作:a键盘和鼠标为了摄取用户的艺术输入(文本和彩色线条和斑点),一个计算机通过软件(MS Paint)处理输入,以及班长以显示渲染的图像。

大多数人手头已经有了创建数字插图所需的工具。类似的简单插图可以在智能手机用手指在触摸屏上产生输入,处理输入的许多应用程序(ibisPaint, 速写本),以及显示渲染图像的手机屏幕。

当然,自MS Paint早期以来,数字插图的世界已经走过了漫长的道路。如今,行业专业人士使用更加复杂的工具,利用模板、脚本快捷方式,甚至人工智能来精确快速地执行艺术家的愿景。

幸运的是,有大量的资源可以让你开始使用数字插图。并且管道简单。你所需要的只是一个想法、某种硬件和某种软件。

如何开始

当然,要开始使用数字插图,你必须对你想画的东西有一个概念。让自己沉浸在各种艺术形式中,让你的创造力源源不断——研究古典和当代艺术,探索不同的风格,观察艺术家如何使用颜色、形状和构图。练习观察你周围的世界,注意细节、光线和纹理,最终将你的观察转化为创造性的产出。

你甚至可以随身携带iPad Pro随着苹果铅笔(或者基于安卓系统的平板电脑 + 唱针combos ),只要有灵感,就画出你的日常草图。即使每天花10分钟画草图也能显著提高你的技能。数字插图是关于将想法和情感转化为视觉形式的,所以持续培养你的创造力是关键。

数字插图硬件

投资合适的硬件至关重要。花些时间尝试不同的产品,看看什么最适合你。对一个艺术家来说感觉正确的东西对另一个艺术家来说可能是笨拙和不直观的。绘图板是行业标准,有各种各样的产品和价格。入门级平板电脑,如Wacom Intuos线或者惠安片非常适合初学者,在质量和价格之间取得了平衡。

这些平板电脑配有手写笔和柔软的哑光绘图表面,模仿传统绘图工具的感觉,允许自然的手部运动。对于提供更直观体验的更高级的产品Wacom Cintiq系列允许您直接在具有微调跟踪、压力/倾斜灵敏度和流线型界面的屏幕上绘图。或者,如果你喜欢集成度更高的设备,前面提到的带有Apple Pencil组合的iPad Pro是一个很好的选择。

数字插图软件

选择合适的软件是数码插图的另一个关键步骤。对于初学者,免费或负担得起的软件,如克里塔提供强大的工具,但又不复杂。Krita是一个免费的开源程序,有各种各样的画笔和一个简单易学的界面。因此,对于那些不愿意预先投入大量资金的新手来说是完美的。

对于iPad来说,生育是一个几乎无处不在的应用程序。提供一次性购买费用,以获得具有广泛画笔、图层和导出选项的专业级体验。如果你想直接投入到创作专业的、商业的作品中,Adobe插图画家和用计算机修改(图片或照片)保持行业标准。或者,尝试一下亲和套房。他们为Adobe的云模式提供了一次性支付的替代方案。因此,您可以获得许多相同的功能,而不必管理正在进行的订阅。对于所有这些程序,有大量的在线教程、示例和画笔/资源包来帮助您快速创建。尝试不同的软件会帮助你找到最适合你的工作流程的软件,也能让你把你的创意变成现实。

在iPad Pro上演示

iPad Pro / Apple Pencil / Procreate工作流程是有抱负的数字插画师和专业人士的最佳选择。使用这些工具创建您的第一个数字插图只需要几个简单的步骤。

逐步指南

  1. 在你的iPad上打开生育。
  2. 创建一个新的画布:点击Procreate中的“+”图标开始一个新的画布。如果你只是在尝试,从“屏幕尺寸”开始作为你的第一块画布是可以的。你自然会找到最适合你工作的画布尺寸。
  3. 选择画笔和颜色:Procreate为不同的效果提供了多种画笔。先用“6B铅笔”这样的基础笔刷来画草图。使用侧面滑块调整笔刷大小和不透明度。探索拾色器工具来选择您的调色板或创建自定义颜色集。
  4. 熟悉图层面板,因为有效地使用图层是组织数字插图的关键。对不同的元素(如背景、主题)使用不同的图层,让您的作品井井有条。别忘了,数字格式的美妙之处在于,你可以随时在实验时撤销或重做笔画。
  5. 用轻描淡写开始你的素描,着重于基本的形状和构图。
  6. 降低草图图层的不透明度,新建一个图层,用更精确的笔刷绘制线条。在这个新图层上绘制你的草图图层。请确保您只绘制了您希望在最终绘图中看到的线条。
  7. 继续在图层上构建,为每种颜色或元素创建单独的图层,使调整更容易。
  8. 在新图层上添加基色,使用“阿尔法锁”保持在线条内。使用各种笔刷添加阴影、高光和纹理。尝试混合模式和不透明度,以创建您的插图深度。
  9. 最后,添加最后的细节,检查你的层,并作出调整。同样,数字格式使得调整色调/饱和度/色彩平衡变得容易。这样做,直到你完全实现了你出发时的设想。
  10. 通过退出画布来导出您的插图。然后,在你创建的作品上向左滑动,并将其保存为你想要的文件格式。

最后的想法

与传统的艺术方法不同,数字工具允许进行无尽的实验。颜色、纹理和形式都可以通过快速迭代进行调整。因此,简化了构思和最终完成作品之间的流程。除了个人表达,数字插图打开了许多不同行业的大门。从而使艺术家能够将他们的热情转化为有利可图的职业。目前市场对数字插画技能的需求正在飙升,这使它不仅仅是一种艺术形式,而是通向众多商业机会的大门。

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